Lilian Maus: vontade de nomeação - texto crítico de Marcelo Campos

A quem cabe nomear e classificar a paisagem? Toda paisagem se faz na relação de seus componentes e o grande desafio é perceber, separar, ordenar algo que nos impele na sua totalidade. A paisagem, segundo Cauquelin, é um imperativo: “olhe isto, é uma paisagem!” e, nesta qualidade, temos que “ver o que está diante de meus olhos”. Lilian Maus (RS), na exposição “Landscape ou anotações sobre o que escapa” se empenha em nomear a paisagem. Assim, vai indiciando morfologicamente fenômenos naturais como nuvens, marés, estrelas, arco-íris. Tal dedicação gera desenhos, vídeos, fotografias, onde o que nos é familiar, corriqueiro, como o hábito de desenhar em cadernos infantis, se torna um advento. A observação de aviões da esquadrilha da fumaça, no ar, merecerá, com isso, destaque. Mas qual será a imagem a qual poder-se-á atribuir um nome? A arte, há muito, se utiliza de subterfúgios para associar sensações, movimentos, tensões a nomes, como se tratássemos de características da sua fisicalidade. Dizemos que uma pintura tem ritmo, uma fotografia vibrações, uma cor é cítrica. Mas esses termos não são da natureza daquelas matérias. Lilian Maus, nos trabalhos atuais, lança-se à possibilidade de predicar a arte. Sim, a arte precisa de predicados, como nos esclarecera Marcel Duchamp, Arthur Danto, entre outros. E a artista lança-se à tarefa dos nefelibatas, aqueles que vêem coisas em nuvens.

No intervalo entre nomeação e imagem, Lilian Maus cria séries predicativas: as estrelas são do mar, cadentes, pertencem ao caderno escolar, são vistas na superfície das lagoas. Mas do que estamos diante? A produção de Maus atenta-se, sobretudo, ao desenho, à possibilidade de observar no estriado da imagem, um mar revolto, ou de perceber que a liquefação de uma cor pode configurar uma imagem impactante, como um arco-íris. E assim, a arte de Lilian Maus vai se configurando entre imagens e nomeações, matérias e alterações. Nos trabalhos apresentados, segundo a artista, tudo começa com a “observação do vento em fricção com as nuvens”. Lilian vê coisas em nuvens. E depois traça a mesma observação junto ao mar. Mas, em tudo, o vento é protagonista. O vento, aquilo que pode promover a transubstanciação, fazer as coisas se transformarem. E o estado da matéria, ao qual a artista se dedica, está exibido como imagem. Com isso, uma outra pergunta sobrevém. Do que é feita a imagem? Antes de tudo, como nos esclarecem Hans Belting e Jean Luc-Nancy, de rastros, vestígios. E agora entendemos o porquê das marcas que Lilian Maus insiste em nos ofertar. Tais rastros, marcas exibem-se antes da possibilidade de tornarem-se signo. E a artista é consciente de que a imagem exerce poder antes de qualquer sentido. Por isso, o nome das coisas funciona como uma espécie de acordo, a palavra escrita, a exigência de credibilidade. 

O lugar ao qual a arte de Lilian Maus se dedica permanecerá em suspensão, insular, desertificado, qual as imagens do cosmos que são calculadas, numeradas, nomeadas, mas que “ostentam sempre uma falsa evidência fotográfica”, como afirma Belting. O fato é que “imagem e signo ou palavra continuam ainda a ser os pilares em tudo o que queremos compreender do mundo”.

Marcelo Campos (RJ)

Landscape ou anotações sobre o que escapa

 

Lilian Maus convida à contemplação das paisagens que escapam

Landscape ou anotações sobre o que escapa é a exposição individual que a artista radicada em Porto Alegre leva para o Recife, a partir do dia 18 de novembro.

Desenhos, fotografias e vídeos compõem a exposição individual Landscape ou anotações sobre o que escapa, que a artista Lilian Maus leva para a cidade do Recife no próximo dia 18 de novembro, no Centro Cultural Benfica/IAC – UFPE, onde foi contemplada com o 1⁰ prêmio no Edital de Cultura/Artes Visuais 2013/2014 PROXT-UFPE. Residente em Porto Alegre (RS), onde é co-gestora do Atelier Subterrânea, Lilian apresenta seus trabalhos mais recentes e nos convida a contemplar e nomear aquilo que está diante de nossos olhos: paisagens que estão sempre além da janela, a escapar de nossas mãos.

Desenhos são apresentados em pequenas coleções que registram fenômenos naturais, como a força do vento medida pelo mar, a formação de nuvens, de arco-íris ou ainda, as estrelas que saltam dos céus em direção ao caderno infantil e ao jardim. Associado a cada imagem há sempre um nome, uma definição, como pilares escorregadios para compreensão do mundo que nos cerca.

Nos vídeos, o que vemos são armadilhas para capturar o que está sempre a se perder diante de nós: uma linha de fumaça feita por um avião que corta o céu, uma casa que o vento apaga com areia, armadilhas para capturar os voos de pássaros e insetos ou uma nuvem em repouso. O avesso de um outdoor transforma-se em paisagem escrita pelo tempo, uma lápide encontrada ao acaso torna-se um poema-concreto e desenhos bronzeados vão reagindo à luz e desertando ao longo da exibição.

Além da mostra, Lilian ministrará a oficina “O desenho em livro de artista”, nos dias 18 e 19 de novembro, das 14h às 18h. A iniciativa, como o nome se explica, traz a temática do desenho sobre livros de artista e também uma palestra, em que fala sobre seu processo de criação e sua pesquisa de doutorado, da qual resultaram esses trabalhos.

LILIAN MAUS

Nascida em Salvador/BA (1983), a artista vive e trabalha em Porto Alegre, onde é co-gestora do Atelier Subterrânea, e em Osório, onde possui atelier próprio. Formou-se no Bacharelado em Artes Plásticas: Habilitação Desenho e na Licenciatura em Artes Visuais no Instituto de Artes da UFRGS, onde concluiu também o Mestrado em História, teoria e Crítica da Arte. Atualmente é Doutoranda em Poéticas Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da UFRGS.

Contatos:

Telefone (81) 3237.0657

E-mail: ufpe.iac@gmail.com

Eros ronda a produção artística de Amélia Brandelli e Cláudia Barbisan

 

OBSCENIDADES PARA DONAS DE CASA

Exposição de Amélia Brandelli e Cláudia Barbisan

Curadoria de Lilian Maus

A mostra Obscenidades para donas de casa, que ocorre de 26 de abril a 30 de maio de 2014, no Atelier Subterrânea (Av. Independência, 745/Subsolo), integra o projeto Atelier como espaço de conversa, contemplado pelo Prêmio Mulheres nas Artes Visuais, da Funarte em parceria com o Ministério da Cultura e a Secretaria de Políticas para as Mulheres. A proposta curatorial parte do desafio lançado às artistas de refletir sobre o erotismo que atravessa e irrompe o desejo de produzir arte, a partir do olhar sobre objetos que remetessem ao seu universo feminino particular.

O título da exposição é uma livre adaptação do conto Obscenidades para uma dona de casa, de Ignácio de Loyola Brandão, em que a rotina de uma dona de casa é quebrada pela chegada de cartas eróticas de um admirador secreto. Ao final da história, essas cartas revelam-se objetos de um jogo criado por ela própria. Às vezes, é algo estrangeiro e inédito que desperta nosso desejo, outras, são aqueles objetos mais próximos, guardados em lugares da memória para o qual somos arremessados quando menos esperamos. O processo artístico não deixa de ser também um jogo com Eros, que na mitologia grega é um deus com a força de unir, juntar os diferentes, representado também pelo cupido.

Na mostra, o jogo afetivo é o alvo: tanto no recorte das obras, como ao propor um diálogo bem-humorado entre duas artistas que tem um forte elo de amizade. Amélia resgata um objeto da memória que lhe é caro: o tetrápode – ou seria uma mulher de pernas abertas? A imagem lhe remete à infância nos molhes da praia do Cassino, em Rio Grande. Esse objeto de desejo/desenho está materializado nas obras. Cláudia, por sua vez, cria um jogo pictórico no entorno doméstico, dessacralizando os espaços de representação da pintura e do corpo nu. Suas pinceladas engolem com apetite voraz as superfícies de panos de prato, cartas eróticas ou livros de história da arte, num jogo de prazer que funde e transfigura imagens.

Lilian Maus – Porto Alegre, 26 de abril de 2014.